电影并没有着力于展现矛盾和刻画角色，面对不公，它并没有空泛悲叹，而是以白描将法庭去圣化，强调了此世罪行和彼岸正义之间的界线，借主角之口说出了“法庭并非是追求正义的地方，只是判决有罪还是无罪”，业已触碰到了法庭哲学意义上的本质；它的视线至始至终都居于现实，以一种直白易懂的方式，细致而准确地交待了大量不乏深度的背景世相，有礼有节不失分寸地对制度和道德发出诘问.
这样一部作品充分切入社会问题、对构筑公共空间极有助益，能够激起日本大众的热议和反思完全在情理之中. 然而它并没有对它自己提出的问题作出准确回答，因为一个更基本的问题是：如果罪行只是一个技术操作，那么追求正义的态度当安放于何处，而它又是否还具备作为构建共同世界的意识的意义？这不是最后的单单一句“上诉”可以回答的，因为那只是一个人的战争的延续. 即便看到一半就猜到了可能是“赵氏孤儿”式的掉包，并且将作为震撼人心的终极大反转引爆在片尾，然而还是没明示为啥绑架，以及到底是不是她爸（彩蛋才揭示）. 很同情孙爸，女儿为了救父撕碎了对父亲爱的表白的纸条（消除手迹保护爸爸）的情节很扎心. 罪魁祸首是人渣小舅子（不要娶有弟女）. 抱养是这么好的反转包袱，没有配套的情节让它发挥威力——要么批判诉讼期制度，要么批判“必须亲生的才真心”的观念，可惜这个包袱为爆而爆华而不实. 以疑似被冤的笔墨去描写她爸爸，最后来个活该报应的笔调，影片煽动观众的同情立场前后矛盾. 商业故事片的张力在“打脸”主角，譬如，女儿死命怀疑爸爸杀了绑架的孩子，最后发现是爸爸为了保护绑架的孩子（并且就是自己）而牺牲了自己亲生孩子，且可恨的诉讼有效期在姑息养奸之余也保护了无辜的爸爸，这才给力啊！《晨光正好》是米娅·汉森-洛夫执导的爱情电影，由蕾雅·赛杜主演，于2022年5月20日在戛纳电影节上映. 该片讲述单身母亲桑德拉照着年幼的女儿和生病的父亲，就在她身心俱疲之时，遇到老友克莱芒，二人坠入不伦之恋的故事.
